Una política cultural desde la comunidad
Cuando una comunidad crea, deja de ser únicamente representada: empieza a producir los símbolos con los que será recordada.
Para Silueta X, la cultura no es un complemento ornamental de los derechos humanos. Es un territorio donde se construyen imaginarios, se disputan estereotipos, se transmiten memorias, se ensayan futuros y se reconoce a las personas como autoras de su propia experiencia. Por eso el programa trabaja simultáneamente con creación, formación, circulación, mediación cultural y patrimonio comunitario.
El lenguaje del programa
Cuerpo, escena y memoria
Tres dimensiones atraviesan la trayectoria cultural de Silueta X y permiten organizar prácticas muy distintas dentro de una misma arquitectura programática.
01 · Cuerpo
El cuerpo como lenguaje
Danza, actuación, clown, performance, presencia escénica y expresión corporal convierten al cuerpo en un espacio de creación que puede cuestionar aquello que la sociedad presenta como natural o inmutable.
02 · Escena
La escena como encuentro
Teatro, voz, canto, literatura, festivales y espacio público crean situaciones donde una experiencia privada puede hacerse sensible, compartida y culturalmente legible para otras personas.
03 · Memoria
El archivo como futuro
Fotografías, hemerografía, testimonios, publicaciones y patrimonio digital impiden que las historias de comunidades diversas sobrevivan solo como recuerdos fragmentados o como versiones narradas por terceros.
Archivo cultural · 2010–2026
Una trayectoria que pasó del acto cultural aislado a un ecosistema de creación, formación y memoria
El archivo institucional permite observar continuidad entre experiencias aparentemente dispersas: teatro de títeres, artivismo, literatura, producción gráfica, festivales, memoria digital, danza y programación cultural pública.
2010 · primeras huellas
Teatro de títeres y actividades culturales
Los informes narrativos históricos de Silueta X ya registraban un Teatro de Títeres Silueta X junto con actividades de visibilidad, encuentro comunitario y expresión pública.
Programa histórico
Arte y Cultura como eje institucional
Una versión histórica de los programas de la organización identificó expresamente “Arte y Cultura” como una línea dedicada a las artes y a los espacios culturales.
Encuentro Nacional Artivista
Arte + activismo + experimentación
En General Villamil Playas, Silueta X reunió talleres de danza contemporánea, clown, artes plásticas, literatura, canto y cultura digital, además de performances y propuestas territoriales.
2015 · edición y lectura
“Benedicto se siente niña”
Producción y dirección de Silueta X, con escritura, ilustración, edición literaria y traducción al inglés. La publicación fue de distribución gratuita y formó parte del programa Artivista.
2015–2019 · cultura en calle
Orgullo, escena y circulación
Desfiles, carros alegóricos, artistas, teatro itinerante y festivales ampliaron el uso del espacio público como escenario de celebración, producción simbólica y participación cultural.
2018 · circulación artística
Convocatoria a artistas LGBT+
El archivo registra una convocatoria específica para seleccionar artistas LGBT para el Festival de la Paz por el Orgullo y Diversidad, reforzando la dimensión de programación y circulación de talentos.
2020 · patrimonio digital
Museo de la Memoria Trans
Silueta X desarrolló una muestra virtual con galerías fotográficas, hemerografía, relatos, memorias, artículos históricos y un memorial dedicado a personas trans fallecidas violentamente.
2025 · formación artística
Escuela de baile
La programación de Silueta X incorporó formación en reggaetón, hip hop, salsa y jazz para niñas y niños, ampliando la dimensión de educación artística y desarrollo comunitario.
2026 · gran formato
Pridely Fest · Palacio de Cristal
La gestión de Silueta X y Cámara Plus llevó la programación cultural del Orgullo Guayaquil a la Explanada del Palacio de Cristal, conectando patrimonio urbano, visibilidad y producción cultural contemporánea.
Arte público · instalación · performance · contramemoria
Cuando el duelo entra en la calle, la memoria deja de ser privada
Una parte singular de la trayectoria cultural de Silueta X utiliza el espacio público como soporte artístico. Cruces, zapatos vacíos, ataúdes, rosas, cuerpos, pintura y objetos memoriales transforman cifras de violencia en imágenes capaces de ser vistas, habitadas y recordadas.
Una metodología propia del archivo
Artivismo: cuando la obra también disputa significado
El documento del Primer Encuentro Nacional Artivista de Silueta X sistematizó el arte como una práctica capaz de intervenir códigos culturales, trabajar con el cuerpo y traducir demandas sociales a experiencias sensibles. Esa memoria sigue siendo una base conceptual del programa.
Movimiento
Danza contemporánea
Cuerpo, movimiento, autoconocimiento y resignificación corporal como material creativo y como posibilidad de desmontar usos rígidos del género.
Escena
Clown e improvisación
Presencia, escucha, interacción, sorpresa e improvisación para intervenir el espacio público sin reproducir clichés sobre género, raza o diversidad.
Imagen
Dibujo y artes plásticas
Forma, color y composición para expresar emociones, generar lecturas colectivas y convertir conceptos abstractos en imágenes compartibles.
Palabra
Poesía y literatura
Poesía, cuento, novela, ensayo y otras formas escritas como espacios de imaginación, elaboración de experiencia y transmisión creativa.
Voz
Canto y proyección vocal
Respiración, resonancia y proyección de la voz para canto, oralidad, escena e intervención pública.
Cultura digital
Narrativa y circulación en red
Historias, fotografía, video, blogs y plataformas digitales amplían el espacio de circulación y permiten que la producción cultural trascienda el lugar físico donde se origina.
Danza · drag · vogue · corporalidades
El cuerpo no solo interpreta una obra. También puede producir un vocabulario cultural propio.
La formación corporal de Silueta X abarca clases de baile para juventudes diversas, procesos de danza para niñez y prácticas de drag, vogue y performance desarrolladas en espacios comunitarios y eventos. Estas formas convierten gesto, pose, vestuario, ritmo y desplazamiento en lenguajes de autoexpresión y presencia pública.
Literatura · edición · mediación lectora
Leer también es aprender quién puede existir dentro de una historia
La trayectoria editorial de Silueta X conecta escritura, ilustración, edición, traducción, lectura y circulación comunitaria. No se limita a “publicar contenidos”: trabaja con la capacidad de la literatura para ampliar repertorios de identidad y pertenencia.
Producción editorial propia · 2015
Benedicto se siente niña
El cuento contó con autoría, producción y dirección vinculadas a Silueta X, ilustración, corrección literaria y traducción al inglés. Su primera edición fue gratuita y estuvo integrada al programa Artivista.
Ver archivo editorial →Proyecto Cuentos TILGB
Narración como mediación
La experiencia se proyectó como una serie de relatos para acompañar conversaciones familiares sobre diversidad. El cuento también tuvo una adaptación audiovisual con ilustraciones, narración y sonido.
Conocer Cuentos TILGB →Circulación de lectura
Referentes que amplían el imaginario
El portal institucional también ha difundido y puesto en circulación referencias editoriales y relatos LGBT+ de la cultura popular, fortaleciendo un entorno de lectura donde la diversidad aparece como sujeto narrativo.
Explorar archivo de lecturas →
Ética de la representación
La libertad creativa crece cuando el estereotipo deja de ser el único recurso
Desde 2013, la campaña “Hazme reír inteligentemente” abrió una discusión con actores, comediantes, guionistas y profesionales de comunicación sobre humor, creatividad y responsabilidad frente a estereotipos de género, raza, orientación sexual, identidad y cultura.
El programa puede convertir ese antecedente en espacios de conversación con intérpretes, dramaturgos, guionistas, humoristas, productores y medios sobre construcción de personajes, estereotipo, representación interseccional y libertad artística.
Patrimonio · archivo · memoria social
El archivo no es un depósito. Es una infraestructura de memoria.
Silueta X ha trabajado con hemerografía, fotografía, testimonios, publicaciones y memorialización. La dimensión patrimonial del programa busca preservar esas huellas sin congelarlas: documentarlas, contextualizarlas, hacerlas accesibles y devolverlas a las comunidades que les dan significado.
Museología comunitaria
Museo de la Memoria Trans
La muestra virtual desarrollada por Silueta X reunió seis secciones con galerías, prensa histórica, relatos, memorias y un espacio memorial.
Hemerografía
La prensa como documento histórico
El archivo del museo incorporó material periodístico relacionado con cambios legales y vida de las diversidades desde la década de 1990, recuperado también en fondos bibliotecarios.
Patrimonio vivo
Memorias que siguen produciéndose
El programa adopta un enfoque comunitario: las propias personas y colectivos participan en reconocer qué prácticas, relatos, objetos, archivos y expresiones consideran significativos para su memoria cultural.
Patrimonio vivo · cultura material · ritualidad popular
Hay patrimonio que no vive detrás de una vitrina: se fabrica, se celebra, se ofrece y vuelve a empezar
El programa reconoce prácticas comunitarias en las que creación visual, rito, memoria y celebración son inseparables. Este enfoque permite documentar no solo objetos terminados, sino también saberes, gestos, usos, significados y formas de transmisión.
Arquitectura programática
Once líneas para crear, circular, disputar significado y conservar cultura
Las líneas integran antecedentes documentados con campos de continuidad que permiten trabajar con artistas, comunidades, instituciones culturales, universidades, archivos, bibliotecas y medios.
01 · Artes escénicas
Actuación y creación escénica
Interpretación, improvisación, voz, dramaturgia, clown, monólogo, montaje, teatro comunitario y performance.
02 · Cuerpo
Danza y performance
Formación, exploración corporal, danza contemporánea y urbana, composición de movimiento y prácticas performativas.
03 · Sonoridad
Música, canto y oralidad
Técnica vocal, canto, narración oral, palabra hablada, escucha, registro sonoro y circulación musical.
04 · Letras
Literatura, lectura y edición
Escritura creativa, cuentos, poesía, narrativa, clubes y mediación lectora, ilustración, edición, traducción y publicaciones.
05 · Imagen
Artes visuales y gráfica
Dibujo, pintura, fotografía, ilustración, afiche, cómic, diseño, exposición y creación visual digital.
06 · Pantalla
Audiovisual y cultura digital
Video, videorelato, documental, narrativa digital, archivo audiovisual y alfabetización crítica de medios.
07 · Patrimonio
Archivo y memoria cultural
Historia oral, hemerografía, fotografía histórica, colecciones digitales, museología comunitaria, memorialización y transmisión intergeneracional.
08 · Circulación
Gestión y mediación cultural
Festivales, encuentros, convocatorias, exposiciones, programación, públicos, alianzas culturales y ocupación creativa del espacio público.
09 · Ciudad
Arte público, muralismo e instalación
Muralismo comunitario, intervenciones urbanas, instalación, memoriales efímeros, monumentos, objetos de ausencia y creación situada en espacios de uso público.
10 · Ritualidad
Patrimonio vivo y cultura popular
Rituales comunitarios, Año Viejo, cultura material festiva, religiosidad popular, escultura devocional, tradiciones reinterpretadas y transmisión intergeneracional.
11 · Estéticas del cuerpo
Drag, vogue y culturas performativas
Drag, vogue, pose, pasarela, estilismo, maquillaje, vestuario y teatralidad como lenguajes de construcción de personaje, pertenencia, experimentación estética y circulación cultural.
Ciclo de valor cultural
Una obra necesita más que el momento de creación
El programa acompaña la cultura como proceso: desde la adquisición de herramientas hasta la conservación de aquello que una comunidad decide transmitir.
Principios curatoriales y de trabajo
No toda representación diversa produce diversidad cultural
La calidad cultural del programa depende tanto del resultado artístico como de las condiciones en las que se crea, se acredita, se interpreta y se conserva.
Cultura también produce evidencia
Medir sin reducir una experiencia artística a un número
El seguimiento combinará información cuantitativa con documentación cualitativa. El objetivo no es decidir si una obra “vale” por su audiencia, sino comprender alcance, participación, circulación, aprendizaje, preservación y acceso.
personas participantes, horas, disciplinas y procesos concluidos.
obras, montajes, publicaciones, registros y piezas creadas.
presentaciones, exposiciones, lecturas, festivales, territorios y públicos.
archivos descritos, digitalizados, contextualizados y puestos en acceso.
diversidad de voces, coautorías, mediación y toma de decisiones comunitarias.
habilidades, continuidad artística, percepción de acceso y experiencias de públicos.
Diálogo con marcos culturales internacionales
Diversidad cultural, libertad creativa, patrimonio vivo y participación
El programa dialoga con un campo cultural internacional que entiende la cultura como creación, circulación, participación, transmisión y desarrollo, y que reconoce que las comunidades deben ocupar un lugar central en la interpretación de su patrimonio.
La referencia a estos marcos describe afinidades conceptuales y metodológicas; no implica acreditación, reconocimiento ni relación financiera con UNESCO u otro organismo internacional.
Creación, investigación y cooperación cultural
Hay archivos que necesitan nuevas preguntas. Hay artistas que necesitan nuevos encuentros.
El Programa de Arte, Patrimonio y Cultura X está abierto a procesos de creación, residencias, investigación artística, formación, curaduría, mediación, archivo, publicaciones, festivales y cooperación con instituciones que trabajen cultura, memoria y diversidad.
Artistas y creadoras/es
Crear y circular
Actuación, danza, música, escritura, fotografía, ilustración, performance, audiovisual, diseño, artes digitales y prácticas híbridas.
Museos, bibliotecas y archivos
Conservar y activar
Cooperación en archivo, exposiciones, historia oral, digitalización, preservación, investigación patrimonial y mediación cultural.
Universidades y cooperación
Investigar y transmitir
Investigación artística, estudios culturales, memoria, educación artística, patrimonio, indicadores y metodologías participativas.
Archivo, documentos y fuentes
Una trayectoria cultural que puede rastrearse
Memoria, rigor y contexto
El archivo cultural también necesita una lectura crítica
Esta página diferencia acciones documentadas históricamente, participación en procesos culturales y líneas de continuidad del programa. No convierte automáticamente toda actividad de Silueta X en una “obra” ni atribuye autorías que corresponden a artistas, colectivos u organizaciones aliadas.
Terminología histórica: algunos documentos antiguos utilizan términos que reflejan su época. La redacción actual prioriza “personas trans”, “LGBT+”, “LGBTIQ+”, “niñez y adolescencia diversa” y lenguaje respetuoso de la autodeterminación.
Patrimonio: el uso de conceptos como “patrimonio vivo”, “cultura material festiva” o “religiosidad popular” describe un enfoque comunitario de documentación, uso y transmisión; no afirma que una práctica específica de Silueta X haya sido declarada patrimonio por UNESCO o por una autoridad pública. Las obras de artistas identificados mantienen su autoría y crédito correspondiente.
Asociación Silueta X en Guayaquil y Quito Ecuador 